12月27日，动画剧集《山海经密码》首播。从前两年的《中国奇谭》《长相思》到今年的《枭起青壤》《唐朝诡事录》志怪元素在国产剧集中不断涌现。

无论是《唐朝诡事录》中凶悍的“穷奇”，《长相思》里深情的“相柳”，还是《枭起青壤》中的“地枭”，它们无不取材于这部古老奇书——《山海经》。

作为中国志怪文学的滥觞，《山海经》以其汪/洋恣肆的想象，滋养了六朝志怪、唐传奇，也持续激发着当代文艺创作的灵感。书中那些奇珍异兽究竟长什么样？历代画师曾给出不同答案，而如今，90后画师杉泽以一本《观山海：〈山海经〉手绘图鉴》，给出了属于这个时代的视觉诠释。

他的画作不仅受到年轻人追捧，更频繁出现在B站跨年晚会、小米手机壁纸、茶百道奶茶杯等多元场景中。今年10月，历经两年潜心修订的新版《观山海》由磨铁推出面世，再次引发关注。近日，杉泽接受潮新闻专访，分享了他与《山海经》相伴的创作岁月。

从童年幻想到《山海经》的召唤

杉泽的社交媒体更新很慢，平均每月仅一两条，却总能收获数千乃至数万点赞。他很少在网络上活跃，大部分时间都在画画与阅读。

杉泽现居成都，生长于泸州——古称“巴蜀边陲”之地，这里长江滩险、云雾缭绕，本就是志怪故事的天然土壤。与所有90后一样，杉泽也是在孙悟空、葫芦娃、封神榜陪伴下长大的。

直到今天，他在画画时也循环播放着《葫芦兄弟》《封神榜》《新白娘子传奇》这些影视作品，作为背景音乐听着。

“那些充满‘法/术’的画面让我特别着迷，我会在脑海中反复演绎，也想用笔把它们记录下来。”他回忆道。从九尾狐、仙鹤到蛇精，杉泽渐渐察觉，许多形象都能在《山海经》中找到源头。于是大学期间，攻读平面设计的他，开始系统阅读这部古籍。

作为日课，他一边读、一边随笔记录，希望每天记住一个异兽妖怪。为了方便记忆，他用上课的边角料描绘起《山海经》中的异兽形象，以此作为学习之余的放松。

没想到作品发布到网络后，竟获得大量共鸣。三年间，他陆续绘制160多幅异兽，并于2018年结集出版《观山海》。然而他始终觉得作品尚有完善空间，两年前毅然决定停版修订。两年的时间里，他新补了25张新作品，为200多个异兽各自设计了一个纹样。

在古籍与现代笔触之间架桥

《山海经》的奇幻世界，无数画师用画笔描绘过。鲁迅在《阿长与〈山海经〉》中就提到过小时候看“人面的兽，九头的蛇”插图的记忆。

大学时，杉泽接触过明清时期胡文焕、蒋应镐等人的《山海经》绘画作品。在他看来，“前辈们同题材的这些作品，往往是引导现代人创作的重要方向。”

但也留下了再创造的空间。古人更多是用线条来呈现，杉泽尝试做一些造型的调整，尤其是外形描述特别复杂的神怪。比如“酸与”，这是一种禽鸟，书中记载“其状如蛇，而四翼、六目、三足”。

杉泽构思时，试着把眼睛画在翅膀上，爪子安放在翅膀中段，让形态更显诡奇灵妙。他还从古典舞蹈中汲取动态灵感，赋予异兽拟人化的神态。

新版的九尾狐，杉泽把它隐在了月中。这是来源于汉代画像砖——上面常见九尾狐与月轮、玉兔、桂树一起出现，象征着长生。

Z令杉泽倾注心力的，是那255枚为异兽量身设计的纹样。纹样艺术在中国历史悠久，见诸众多青铜器、玉器。2026央视春晚的“骐骥驰骋”logo，带有鲜明的古代纹样特征。

杉泽想到，《山海经》成书于战国到汉代，他专门去学习了这段时期的纹样风格。小小的图案，置于画面不起眼的一角，却成为读者津津有味的细节亮点。

创作工具上，杉泽坚持以纸笔手绘，不用数字创作。但也不拘一格：除了铅笔、毛笔、针管笔，他还尝试过化妆刷。

“因为它特别软。对于需要反复上色的画来说，毛笔稍微硬了点，刷色刷到第三第四次时，就会把纸刮伤。”寻找更软的工具，杉泽发现化妆刷挺好的。

慢工细活，让传统生长于当代

年轻人喜欢他的画风，把他的作品用作网络头像、手机壁纸；也有喜欢绘画的年轻人，照着他的作品临摹。

对于热衷国风创作的年轻朋友，杉泽送给大家曾经激励过自己的两句话：“完成比完美更重要”，“流水不争先，争滔滔不绝”。

“在这个追逐热点、信息纷扰的时代，无数的热点和变化需要你去适应，而围绕传统文化的创作，其实是培养一种长线的审美，这是一个很慢的过程。”

“只有投入足够的时间去理解、感受、沉淀，才能将其内化，自然表达。”他鼓励大家坚持自己的方向，不必焦虑速度，“慢一点，停一停，都没关系”。

新版《观山海》完成后，现在，杉泽投入新的系列“浑圆山海”和“神魅百象”的创作，很多灵感还是从《山海经》中得来。对他而言，这本古老奇书是一座可以一直探索和对话的灵山幻海。作为一个90后画师，他用笔搭建着千载想象与当代审美的桥。

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